на главную

Музыкальный словарь: А.. Б.. В.. Г.. Д.. ЕЁ.. Ж.. З.. И.. Й.. К.. Л.. М.. Н.. О.. П.. Р.. С.. Т.. У.. Ф.. Х.. Ц.. Ч.. Ш.. Щ.. Э.. Ю.. Я..
Музыкальная энциклопедия: А.. Б.. В.. Г.. Д.. ЕЁ.. Ж.. З.. И.. Й.. К.. Л.. М.. Н.. О.. П.. Р.. С.. Т.. У.. Ф.. Х.. Ц.. Ч.. Ш.. Щ.. Ы.. Э.. Ю.. Я..



ПОЛИФОНИЯ (от греч. - многочисленный и - звук) - 1) вид многоголосия (многоголосного склада музыкального, отличного от гомофонно-гармонического), представляющий собой сочетание в одноврем. звучании двух и более мелодий. Характерны: равноправие голосов (так, все они поочерёдно оказываются ведущими при проведениях темы в экспозиции фуги), текучесть (в т. ч. несовпадение в разных голосах каденций и цезур, кульминаций, акцентов и т.п.). 2) Основанная на этом виде многоголосия область муз. искусства ("полифонич. музыка"). Образно-выразит. качеств, присущих только П., не существует, но некоторые свойственны ей меньше (напр., в П. ограничены колористич. возможности), другие - больше. К последним относятся образная обобщённость, важная роль интеллектуального начала. Классич. П. не свойственны ни производный контраст (характерно непрерывное обновление образа, раскрывающее новые его стороны, но не приводящее к новому качеству), ни контраст сопоставления (в неоднотемных произв. темы представляют разные стороны одного сложного образа). Образно-тематич. контрастность стала достоянием П. гл. обр. в 19-20 вв. В развитых полифонич. формах (высшая из которых - фуга) гл. "строит. единицей" является полифонич. тема, обычно одноголосная, - смысловое и структурное целое, представляющее собой тезисное изложение муз. мысли. Полнота выражения последней достигается при повторных проведениях темы, обогащаемых применением имитационно-контрапунктич. (см. Имитация, Стретто, Сложный контрапункт) и тонально-гармонич. (в т. ч. новая гармонизация, модуляция) средств. Начиная с эпохи И. С. Баха широко применяется разработочное развитие. Многоголосие, по-видимому, существовало всегда. Следы его древних форм заметны в фольклоре разных неевроп. и европ. народов. В истории проф. европ. П. различают: П. средневековья (9-14 вв.), П. Возрождения (15-16 вв.), П. нового времени (с 17 в.). Первые образцы многоголосия, сохранившиеся в трактатах 9 в., представляют органум (родств. формы: гимель, фобурдон). Высшими достижениями П. 12-13 вв. были мелизматич. органум и мотет (см. Ars antiqua, Дискант, Клаузула, Кондукт). Историч. значение в П. этого времени имеют освоение ритмич. контраста голосов, опыты применения имитации, канона, возникновение остинатных форм. Завершение периода (14 в.; см. Ars nova) ознаменовано ростом значения светских жанров (мадригал, качча, рондо, виреле и др.), применением изоритмии, практич. и теоретич. (Филипп де Витри) разработкой разл. форм голосоведения. Крупнейшие мастера - Ф. Ландино, Г. де Машо (автор первой полифонич. мессы). В эпоху Возрождения искусство П. расцветает в Англии, Франции, Нидерландах, Италии, Германии, Испании, Чехии, Польше. При всём своеобразии в каждой из стран, в творч. индивидуальности мастеров П. 15-16 вв. - общеевроп. явление, обобщаемое назв. "эпоха строгого письма" ("строгого стиля", нормы которого определены Дж. Царлино). Полифонич. композиции сочинялись для хора a cappella (создавалось немало соч. с участием инструментов или инструментальных, но развитие инстр. форм как самостоят. области П. относится к 17 в.). Осн. жанры - месса, мотет, мадригал, духовные и светские многогол. песни. В целом образному строю свойственны возвышенное спокойствие, сосредоточенность, отсутствие случайного, субъективного. Мастера строгого стиля владели всеми контрапунктич. средствами (в т. ч. сложным контрапунктом), разработали практически все формы имитации и канона, широко пользовались полифонич. преобразованиями мелодики (см. Обращение, Возвратное движение, Увеличение, Уменьшение), средствами хор. фактуры. Строгое письмо опиралось на систему диатонич. церковных ладов (см. также Модальность, Модальная гармония), преобладали ясные трезвучные гармонии, диссонансы применялись в зависимости от господствующих консонансов. Тематич. основой был хорал (см. Григорианское пение), однако использовались и светские мелодии. Свойства мелодики определялись её вок. природой: очертания рисунков плавны, скачки уравновешиваются, ярких кульминаций нет; метрич. пульсация сглажена, контрасты ритмич. длительностей исключены. В 15-16 вв. самой представительной была нидерландская школа (Г. Дюфаи, Й. Окегем, Я. Обрехт, Жоскен Депре, О. Лассо). Во 2-й пол. 16 в. ведущее положение заняла итал. муз. культура: римскую школу возглавлял Палестрина (среди др. предст. - К. Феста, Дж. Анимучча, испанцы К. Моралес, Т. Л. де Виктория); нидерландец А. Вилларт был основоположником венецианской школы (расцвет - в творчестве А. и Дж. Габриели; освоение Джезуальдо и Л. Маренцио выразительности хроматизма делает их соч. провозвестниками стиля барокко). эпохи барокко и 18 в. именуется."свободным стилем", характеризуется интересом к внутр. миру человека (сфера полифонич. образности, открытая ещё Жоскеном Депре, Палестриной), возросшей индивидуализацией авторских манер. Преобладание инструментализма стимулировало развитие орг. хоральной обработки, полифонических вариаций (в т. ч. пассакальи), а также фантазии, токкаты, канцоны, ри-черкара, из которых к сер. 17 в. сформировалась фуга. Ладовой основой свободного письма стала классич. функциональная система мажора и минора. Слияние П. с аккордовой гармонией в практике генерал-баса, привлечение тонально-гармонич. развития, взаимодействие полифонич. (прежде всего фуги) и гомофонных (старинной 2-частной, концертной) форм - всё это открыло перспективы дальнейшего обновления П., осн. тенденции которого сконцентрировались в творчестве И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В музыке И. С. Баха, подытожившего более чем двухвековой опыт лучших контрапунктистов, П. достигла высшей точки своего развития. Мастера венской классической школы сравнительно редко писали самостоят. полифонич. произв., но значение П. в их творчестве очень велико. Они новаторски применили П. в симфонии, сонате и др. формах, использовали полифонич. средства (в т. ч. имитации, канонич. секвенции) для разработки материала в развивающих разделах, полифонич. соединение контрастных тем в опере как отражение сценич. ситуации ("Дон Жуан"), создали гомофонно-полифонич. смешанные формы (образец - финал симфонии "Юпитер" Моцарта), использовали фугу в вариациях, фугу и фугированную сонатную форму в финалах циклических форм, симфонизировали фугу, сблизили с сонатной формой по интенсивности тонально-тематич. развития. Включаясь в эстетич. систему муз. романтизма, П. обрела новые качества и неизвестную ей ранее экспрессию (лирич. наполненность, фантастич. и комедийная окрашенность, образная конкретность, восходящая к программности и изобразительности). Расширились представления о полифонич. тематизме - с одной стороны, кантиленном и песенном (напр., в соч. Ф. Шуберта, М. И. Глинки), с другой - подчёркнуто инструментальном на аккордовой основе (у Ф. Листа, А. Брукнера). В целом усилилась взаимосвязь П. с гомофонной гармонией, включая влияние принципов гомофонного формообразования в фугах. Обратная тенденция связана с наметившейся уже в музыке 18 в. полифонизацией гомофонной фактуры и гомофонных форм. Сюда относятся наделение второстепенных голосов мелодия, значимостью вплоть до превращения сопровождения в своего рода контрапункт (песни Р. Шумана "Над Рейна светлым простором", "Напевом скрипка чарует"), имитац. или канонич. изложение аккорда (Вступление к опере "Золото Рейна"), контрапунктирование мелодий, изложенных с разл. удвоениями (в частности, канон в аккордовой фактуре - этюд IV из "Симфонических этюдов" Р. Шумана). Широкое распространение получили изложение ведущей мелодии с одним или несколькими дополняющими полифонич. голосами (этюд XI, gis-moll, там же), контрапунктирование контрастных тем (в т. ч. лейтмотивов в операх, тем разных частей в финалах циклич. соч. С. Франка, С. И. Танеева). Первые сведения о П. в рус. проф. музыке относятся к 16 в. (образцы не расшифрованы); самобытные полифонич. формы развивались в 17- 1-й пол. 18 вв. (многогол. партесное пение). Крупнейшие рус. полифонисты 18 в. - мастера рус. хор. концерта В. П. Титов, М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский. Основы классич. рус. П. были заложены М. И. Глинкой, который сочетал традиции нар. (см. Подголосочная полифония) и проф. рус. П. с опытом зап.-европ. полифонич. культуры. Рус. П. 19 - нач. 20 вв. отличается богатством образного наполнения (применяется в лирич., драм., эпич. музыке всех жанров), многообразием типов мелодики (напр., кантилена в канонах М. И. Глинки, А. П. Бородина, обращение к полифонич. архаике в "Хованщине"), симфоничностью форм (соч. П. И. Чайковского), тяготением к монументальному стилю (А. К. Глазунов, С. И. Танеев), необычностью способов применения (напр., в соч. М. П. Мусоргского). Традиции рус. П. получили развитие в сов. музыке (творчество Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, В. Я. Шебалина). Одним из важнейших достижений является развитие П. в муз. культуре союзных республик - не только тех, в которых П. известна издавна (напр., в соч. Б. Н. Лятошинского, О. В. Тактакишвили, В. Тормиса), но и в творчестве композиторов республик с одногол. фольклорной традицией (в Азербайджане, Армении, Узбекистане и др.). Усиление значения П. типично для всего муз. искусства 20 в. Оно выражается в частом обращении к фуге (в т. ч. создании больших циклов П. Хиндемитом, Д. Д. Шостаковичем, Р. К. Щедриным), полифонич. вариациям (в т. ч. на basso ostinato), в ставшем обычным включении полифонич. или полифонизиров. частей в сонатно-симфонич. цикл, сюиту, кантату, оперу. Одна из причин - важная роль интеллектуального начала в искусстве 20 в. Интерес к сложной контрапунктич. технике стимулировало направление неоклассицизма (И. Ф. Стравинский, П. Хиндемит, А. Казелла). С др. стороны, особую ценность приобрёл конструктивный потенциал имитации, остинато, сложного контрапункта. Обновление П. достигается гл. обр. новым интонац. наполнением: муз. язык усложняется в связи с зависимостью от совр. аккордики, благодаря применению расширенной тональности (напр., у Хиндемита), симметричных ладов (напр., у О. Мессиана), нетрадиц. способов преобразования темы (звуковысотного, ритмич. варьирования). В П. находят применение особые виды ритмич. техники (полиостинато, ритмич. прогрессии, совр. виды акцентной и безакцентной ритмики), во 2-й пол. 20 в. П. усложняется приёмами сонорики (напр., сверхмногоголосные пласты в соч. В. Лютославского). В совр. муз. искусстве П.. остаётся одной из важнейших форм муз. мышления. Как учебный предмет П. входит в систему муз.-теоретич. образования.
Курт Э., Основы линеарного контрапункта, пер. с нем., М., 1931; Танеев С. И., Подвижной контрапункт строгого письма, М., 1959; Дмитриев А. Н., Полифония как фактор формообразования, Л., 1962; Протопопов В. В., История полифонии в её важнейших явлениях, в. 1.-2, М., 1962-65; его же, История полифонии, в. 3 - Зап.-европ. музыка XVII - 1-й четверти XIX вв., М., 1985;е тоже. История полифонии, в. 4 - Зап.-европ. музыка XIX-нач. ХХ вв., М., 1986; его же, Истерия полифонии, в. 5, М., 1987; Скребков С. С., Художеств. принципы муз. стилей, М., 1973; его же, Теория имитационной полифонии, К., 1983; Полифония. Сб. теоретич. статей, сост. К. Южак, М., 1975; Асафьев Б. В., О полифонич. искусстве, об органной культуре и о муз. современности, в его кн.: О музыке XX в., Л., 1982; Евдокимова Ю. К., История полифонии, в. 1 - Многоголосие средневековья X-XIV вв., М., 1983; её же. История полифонии, в. 2-А - Музыка эпохи Возрождения: XV в., М., 1989; Федотов В. А., Начало западно-европейской полифонии, Владивосток, 1985; Симакова Н., Вокальные жанры эпохи Возрождения, М., 1985; Sеаrlе Н., Twentieth century counterpoint, L., 1955; Chominski J. M., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1-2, Кг., [1958-62); Sachs K. J., Der Contrapunctus im 14. und 15. Jahrhundert, Wiesbaden, 1974 (Beihefte zum AfMw, XIII); De la Моtte D., Kontrapunkt. Lpz., 1985. В. П. Ф рае нов.

(Источник: Музыкальный энциклопедический словарь, 1990)
П..

ПАСХАЛОВА

ПАТЛАЕНКО

ПАХМУТОВА

ПЕКАРСКИЙ

ПЕНТАХОРД

ПЕРГАМЕНТ

ПЕРГОЛЕЗИ

ПЕРЕЛЬМАН

ПЕРЕЧЕНЬЕ

ПЕРСИНГЕР

ПИЗЕНДЕЛЬ

ПЛАТОНОВА

ПЛЕВИЦКАЯ

ПЛОТНИКОВ

ПЛОТНОСТЬ

ПОГЛАСИЦА

ПОДВАЛОВА

ПОДГОРНЫЙ

ПОДСТАВКА

ПОМОРСКИЙ

ПОНКЬЕЛЛИ

ПОПАТЕНКО

ПОТОПЧИНА

ПОХИТОНОВ

ПРАЗДНИКИ

ПРЕВИТАЛИ

ПРЕТОРИУС

ПРИМАВЕРА

ПРОКОФЬЕВ

ПРОКОШИНА

ПСАЛМОДИЯ

ПСАЛТЕРИЙ

ПСЕВДОНИМ

ПЯТНИЦКИЙ

РIZZIСАТО

РАБАНАСТР

РАБИНОВИЧ

РАДАВИЧЮС

РАЗОРЁНОВ

Музыкальный словарь ver16